Fotografia autora – A fotografia Fine Art está relacionada com a fotografia de arte que tem quase 180 anos. A fotografia sempre teve a vantagem de ser produzida a partir de uma câmera, e enquanto pintores e escultores usam técnicas muito mais elaboradas, aliado a uma estética muito diferente e, portanto, seu trabalho não deve ser comparado a tirar fotos. Enquanto o objetivo habitual da fotografia é preservar memórias visuais, acompanhar artigos de notícias ou vender um produto, há uma vertente disso chamado fotografia Fine Art, também conhecido como fotografia artística ou fotografia autoral. Uma fotografia é criada de acordo com a visão do fotógrafo, e manifesta uma emoção, uma impressão pessoal e uma visão única de um assunto pelo qual tem paixão. A fotografia Fine Art é para ser mostrada em galerias de arte ou pendurado na casa de alguém, por isso pode ser apreciado por sua beleza e ser considerada uma obra de arte.
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Jornada Artística
A jornada artística da fotografia começou nos Estados Unidos, onde muitas revistas começaram a apresentar e promovê-la como uma nova forma de arte visual. Alguns artistas de câmera proeminentes estavam ansiosos para mostrar que podiam ser tão criativo quanto outros tipos de artistas. Os mais importantes eram Alfred Stieglitz e Edward Steichen, que foram fundamentais para transformar a fotografia em arte. Stieglitz e sua esposa, a pintora Georgia O’Keeffe, a apresentaram pela primeira vez a coleções de museus. Em 1902, eles formaram uma associação de fotógrafos artísticos, chamados Photo Secession e Camera Work, que foi o ponto de referência não apenas para a fotografia, mas para todas as artes até 1917. Com Steichen, ele abriu 291 Gallery em Nova York, exibindo arte e incluindo fotografias com uma parte igual. A partir de então, a liberdade criativa e os experimentos artísticos produziram trabalhos notáveis e introduziram alguns dos maiores nomes da arte hoje – Edward Weston, Man Ray, Ansel Adams, Irving Penn, Duane Michals, Gilbert e George, Jeff Wall, Robert Mapplethorpe, Nan Goldine muitos, muitos outros. Mesmo as imagens de mestres em outros campos, como moda e fotojornalismo, produziram algumas imagens extraordinárias que se sobrepuseram a diferentes tipos de fotografia e as realocaram do jornal ou revista para a parede de um colecionador.
“Atelier Baude” is a 1997 photograph by Peter Lindbergh, whose works are being shown at the Gagosian Gallery in Paris. In the 1980s, his images of Linda Evangelista and others created the concept of a supermodel.Credit
De trapos para riquezas
Como em qualquer forma de arte, há muitos elementos que o artista leva em consideração antes de fazer uma obra de arte. No caso da fotografia de belas artes, é a composição, o foco, a iluminação, as poses das figuras ou as formas da paisagem, todas em sincronia para criar algo único. Muitas vezes, a câmera serve apenas para capturar, enquanto o fotógrafo constrói a imagem em sua cabeça antes de olhar através da lente. Qualquer que seja o equipamento ou técnica que o fotógrafo possa ter usado, é desconsiderado, porque a principal missão é expressar uma ideia original. Essa ideia pode ou não ser levada à perfeição na pós-produção, cujo uso nesse tipo de trabalho é freqüente, se não regular. O exemplo perfeito disso é a fotografia de Andreas Gursky, até recentemente mais cara, Rhein II (ultrapassado por Peter Lik’s Phantom ). O artista usou a edição digital para remover detalhes como passeadores de cães e um prédio de fábrica. Justificando essa manipulação da imagem, Gursky disse: “Paradoxalmente, essa visão do Reno não pode ser obtida in situ, uma construção fictícia foi necessária para fornecer uma imagem precisa de um rio moderno.” Para justificar o título de um meio realista da fotografia, esses softwares serve para suportar o que já está dentro da imagem. Fotografia de arte também forneceu uma nova maneira de homenagear a arte de outras pessoas. Uma abordagem original do assunto foi realizada por Jeff Wall e sua fotografia intitulada A Sudden Gust of Wind (depois de Hokusai) , tirada em 1993. Ela é baseada em uma xilogravura do pintor e impressor japonês Katsushika Hokusai,Viajantes pegos em uma brisa repentina em Ejiri . Um mestre da fotografia encenada, Wall fotografou atores durante condições climáticas semelhantes durante cinco meses, produzindo mais de cem fotografias. Ele então reuniu elementos das fotografias digitalmente para obter as poses, expressões e composições desejadas.
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O mercado de arte
A introdução adequada da fotografia de arte para o público no interior dos museus e galerias aconteceu depois de The Family of Man, uma exposição internacional de 503 fotografias de 273 fotógrafos, reunidas por Edward Steichen no Museum of Modern Art.em 1955. O show percorreu o mundo por oito anos, e a fotografia Fine Art começou a receber um tratamento diferente. De um enquadramento mais apurado (imagens colocadas atrás de um vidro) a processos específicos de impressão e aumento de tamanho, chegou ao ponto em que não era mais vulgar para ser exibido. Ele também é impresso em um papel fotográfico específico e fino que agrega valor físico e metafórico, transformando-o em um objeto real e muda sua sensação visual. Mesmo hoje em dia, os grandes museus estão dando muito mais atenção, aumentando sua exposição entre os colecionadores e colocando-os no mercado de arte. A confiança na fotografia moderna e contemporânea está aumentando, fazendo com que os fotógrafos produzam impressões de alta qualidade (Fine Art) e livros fotográficos de edição limitada para serem vendidos em leilões públicos e privados. Mesmo que as fortes vendas venham apenas de nomes tradicionalmente famosos, os compradores também estão procurando por jovens talentos, cujo valor esperançosamente aumentará com o tempo. E embora ainda seja muito mais barato do que as obras de arte pertencentes a outras formas de arte, a fotografia de arte continua a oferecer obras-primas.
