O que é fotografia fine art, exatamente? Você provavelmente já viu a frase algumas vezes (ou muitas vezes). Talvez você até tenha se perguntado se sua própria fotografia é uma “arte” ou não.
O gênero da fotografia artística é confuso em parte porque sua definição é muito vaga.
Giuseppe Milo – Garota no lago Garda – Sirmione, Itália
Por exemplo, se você está fotografando uma festa de aniversário porque parece legal e deseja se lembrar dela, ou porque deseja compartilhar fotos dela com outras pessoas, o assunto é mais importante. Se fosse uma festa diferente e sem significado para você, você não tiraria a foto. Nesse caso, é fotografia documental.
Por outro lado, se você está fotografando a festa porque vê uma oportunidade de desenvolver uma ideia ou criar algo que você imaginou, então a arte é mais importante. A festa pode não ter nenhum significado para você além dessa ideia ou da imagem que você está criando. Neste caso, provavelmente é uma fotografia artística.
Ainda confuso? Experimente navegar pelas fotos de Fine Art para ter uma ideia de como elas são. As 30 imagens a seguir, organizadas por gênero, são um ótimo lugar para começar!
Retratos Fine Art
A maioria das fotos de retratos requer alguma criatividade e premeditação. No entanto, com retratos de estilo documentário, o planejamento criativo é focado na identidade do modelo. Você está tentando destacar a personalidade deles, em vez de desenvolver suas próprias idéias e arte.
No retrato de Fine Art, é o contrário. A arte que você deseja criar – suas idéias – são mais importantes do que a personalidade do modelo. Por exemplo, veja esses retratos sem rosto de Patty Maher . Eles são um bom exemplo de como a visão do fotógrafo é importante nas Fine Art.
Esse foco na arte talvez seja mais claro na fotografia de moda, onde as personalidades das modelos são frequentemente irrelevantes e eclipsadas pelo conceito da fotografia. A menos que a sessão de fotos destaque roupas e acessórios, a fotografia de moda tende a se transformar em fotografia de Fine Art. Basta folhear algumas revistas de moda sofisticadas para ver isso!
Dasha Mari – Mon Amour
Berit Alits – Courtney
Galib Emon – sem título
Anthony Wood – em sua sala de estar
Shirren Lim – .olho fala.
Fotografia Conceptual
A fotografia conceitual é, por definição, um tipo de arte. Por esse motivo, os dois são freqüentemente confundidos ou usados alternadamente. No entanto, Fine Art é uma categoria mais ampla do que a fotografia conceitual; nem todas as Fine Art são conceituais, embora todas as fotos conceituais sejam Fine Art.
As fotos conceituais também podem se parecer com retratos de belas artes. A diferença é que um retrato conceitual representa uma ideia específica, como medo ou curiosidade, enquanto um retrato de arte pode não ter um significado específico.
Jaime Nicolau – Cuchiburón
Ideon Way – no meio da tempestade
Heather Graves – Projeto- Darkness is here- Auto-retrato
Ronen Goldman – curiosidade
Isabella Mariana – Meus medos estão me cercando
Fotografia de natureza morta
A fotografia de naturezas mortas é outro gênero com uma grande área cinza entre a Fine Art e a fotografia documental. A diferença é, novamente, o propósito da foto e a importância do assunto. Você está tirando uma foto estática porque o assunto é especial e deseja mostrá-lo a outras pessoas? Ou você está experimentando uma ideia ou técnica para criar arte?
Por exemplo, você pode encontrar inúmeras imagens de comida no Instagram, mas a maioria é espontânea e com estilo documentário. Eles mostram um local, prato ou momento especial que o fotógrafo queria capturar e compartilhar.
Em contraste, na fotografia de arte culinária, a imaginação do fotógrafo é claramente evidente na imagem. Não é uma memória; é algo em que o fotógrafo pensou e depois executou com arte.
Sergio Boscaino – Maré Alta
Filip Patock – recém-casado – fotografia de naturezas mortas
Marcin Krawczyk – de cabeça para baixo completamente diferente
Herb287- compactado
Arthur Lee – Quiabo
Fine Art da natureza
Alguns fotógrafos de Fine Art prosperam em um ambiente de estúdio, onde podem controlar todos os detalhes de uma foto. Outros prosperam em ambientes naturais, como paisagens selvagens, onde não podem controlar tudo. Então, em vez de criar uma cena com sua imaginação, eles colocam sua imaginação e estilo em uma cena que já está lá. Basta olhar para a fotografia de Claire Droppert para um exemplo claro disso.
A fotografia de Fine Art da natureza se tornou cada vez mais popular graças aos editores de imagem, que permitem aos fotógrafos alterar facilmente a aparência de uma cena. Mas você não precisa de um editor de imagens para criar Fine Art. Existem várias outras maneiras de criar uma foto artística impressionante da natureza.
Por exemplo, você pode encontrar uma perspectiva única, usar técnicas na câmera ou desenvolver uma série de imagens em torno de uma ideia central. Embora o pós-processamento permita mais possibilidades, não é um pré-requisito para se tornar um fotógrafo de belas-artes!
Henryk – “Never Stop”
Raffaella De Amicis – Alcance
Elizme ~ Perscrutando a distância
Giuseppe Milo – A árvore solitária – Lago Garda, Itália
Elizme ~ Floresta Khaki
Fotografia arquitetônica Fine Art
Semelhante às paisagens, a arquitetura é um assunto que você não pode trazer para o seu estúdio. Você tem que sair, encontrar ângulos únicos e desenvolver um estilo que seja distintamente seu. Dessa forma, você pode apresentar uma visão artística da arquitetura que muda a maneira como os espectadores veem os edifícios do dia a dia.
Com a arquitetura, você também pode desenvolver ideias que comunica por meio de imagens.
Shamini – Resumo da Escadaria
Mini malist – linguagem de design I
Fernando Coelho – V
Ximo Michavila – CPH Architecture # 31
Mini malist – The Shell House
Fotojornalismo de belas artes / fotografia de rua
Superficialmente, o fotojornalismo e a fotografia de rua podem parecer puramente documentários. Afinal, a fotografia documental tem como foco capturar a realidade, para que ela possa ser compartilhada e lembrada. Não é isso que é fotojornalismo?
Sim, às vezes, mas nem sempre. Desde que os fotógrafos de notícias começaram a se inspirar em fotógrafos de arte nas décadas de 1960 e 70, surgiu outra motivação para o fotojornalismo. Hoje em dia, não é incomum para fotojornalistas se concentrarem no impacto artístico e emocional de suas imagens, não apenas na realidade da cena. Eles querem criar narrativas visuais, que mexam com as emoções dos espectadores.
Normalmente, essa história emocional não é criada por coincidência. Fotojornalistas de sucesso fazem pesquisas completas com antecedência e, após essa preparação, escolhem uma história ou ideia que desejam explorar. Então, eles aparecem em cena com esse conceito já em mente.
Mas mesmo quando um fotógrafo está trabalhando espontaneamente, deixando seu ambiente inspirá-lo, ele ainda pode ter um ponto de vista que está tentando comunicar. Por exemplo, tire essas fotos de uma comunidade ultraortodoxa em Jerusalém , tiradas pelo fotógrafo de rua Ilan Ben Yehuda. Apesar da espontaneidade das tomadas, elas são compostas para criar histórias com temas de humor, ironia e surrealidade. Dessa forma, eles se parecem mais com belas-artes do que com fotografia documental.
Nimit Nigam – Limpando…
Giuseppe Milo – A lagoa azul – Islândia
Alexander Mueller – indo para o sul
Alexander Mueller – deixando impressões digitais
